Tuesday, April 9, 2013

REGION 0 – FESTIVAL DE VIDEO ARTE LATINO DE NUEVA YORK. (16-18 de mayo, 2013)

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                                                                                                         Detalle imagen: Video Wals. Jaime de la Jara


Artistas seleccionados para la segunda edición de Region 0 -
Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York. Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.

Organización: Laura Turégano

Comisariado y selección: Eva Mendoza Chandas
Jurado de las menciones especiales:
Chus Martínez. Comisaria jefe, El Museo del Barrio, Nueva York.
Octavio Zaya. Escritor, editor, comisario independiente,  Comisario del Pabellón Español para la 55a Bienal de Arte de Venecia (2013).

Ochenta y seis artistas mostrarán su trabajo en la segunda edición de Region 0 -Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York que  tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de Mayo de 2013 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York.

Alrededor de 1000 piezas de vídeo arte han sido visionadas para llegar a esta selección, que se llevó a cabo mediante una convocatoria abierta. Cabe destacar la gran calidad de las obras presentadas. La selección estuvo a cargo de Eva Mendoza Chandas, comisaria del festival. Las menciones especiales del jurado serán seleccionadas por Chus Martínez, Comisaria jefe de El Museo del Barrio de Nueva York y Octavio Zaya, Comisario independiente y del Pabellón Español para la 55ª Bienal de Arte de Venecia en 2013, y se darán a conocer el 18 de Mayo durante la clausura del festival.

El proceso de visualización de las obras se llevó a cabo vía Internet, facilitando de esta manera la participación de los artistas en el festival. Un total de 574 creadores de Latinoamérica España y Portugal, muchos de ellos residentes en Estados Unidos, presentaron sus trabajos.

Region 0 recoge vídeos monocanal que presentan las tendencias actuales en el área de la creación audiovisual, mostrando el resultado de los distintos enfoques conceptuales y procesuales de sus creadores.


Los artistas seleccionados son los siguientes:
Enrique Piñuel. Spain 
Enric Socias. Spain
Verónica Ruth Frias. Spain
Lois Patiño. Spain 
Marcia Beatriz Granero. Brazil 
Albert Merino. Spain 
Quintín Rivera-Toro. Puerto Rico 
Tamara Kuselman. Argentina. Amsterdam
Azahara Cerezo. Spain 
Claudia de la Torre and Takako Oishi. Mexico. Germany 
Luis Bezeta. Spain
Jaime de la Jara. Spain 
Beatriz Albuquerque. Portugal. USA 
Antonio Ortuño. Spain. USA
Inés García Gómez. Spain 
Pablo Fernández Pujol. Spain 
Ximena Labra and Lucas Caraba. Mexico 
Cristina Ghetti. Argentina 
Antonio Savinelli. Lithuania, Spain, Venezuela 
C. L. Salvaro. Brazil
Ilich Castillo. Ecuador 
Santiago Parres (EZO). Spain
Viviana Diaz. Colombia 
Casilda Sánchez. Spain. USA
Fernando Baena and Marianela León. Spain 
Julia Martos Ramirez. Spain
Rosalía Banet. Spain
David Catá. Spain
Freddy Clavijo. Colombia 
Marcello Mercado. Argentina. Germany
Jose Soto. Puerto Rico
Ralph Kistler. Spain. Germany
Santi Gonzalez. Spain
Fernando José Pereira. Portugal 
Manuel Saiz. Spain
Javier Marisco. Spain
Eli Cortiñas. Spain. Germany 
Ninfa Sánchez and Karen Vilchis. Mexico 
Luis Garciga. Cuba
Celeste Rodriguez. Argentina
Félix Fernández. Spain 
Diego Arias. Costa Rica 
Magdalena Cernadas. Argentina 
Barbara Fluxá in collaboration with Fernando Martín and Jose Bernal. Spain 
Rubén Blanco Alderete. Spain
Elvira Palazuelos and Emilio Lizcano. Spain
Katherinne Fiedler. Peru 
Emilio Chapela. Mexico 
Glendalys Medina. USA
Manuela Viera Gallo. Chile
Arantxa Boyero. Spain 
Mario Sarramián (mao sian). Spain
pekin es (Ainara LeGardon, Ruben Gutiérrez del Castillo & Mario Sarramián). Spain 
Lucia Pizzani Venezuela
Zoé T. Vizcaino. Mexico 
Javier Velázquez Cabrero. Spain 
Amparo Garrido. Spain 
Agustín Puente. Argentina
Rita Rodríguez. Spain
Daniel Duda. Brazil 
Iván Cortázar. Spain. USA 
Yaima Carrazana. Amsterdam. Cuba
Fernando Rubio Ahumada. Colombia 
Simón Pacheco. Spain. Germany
Xavier José Cunilleras. Mexico 
Ana Esteve Reig. Spain 
Guillermo Daldovo. Argentina
Sergio Ojeda. Spain
Iván Pérez Vidal. Spain
Alejandra Pombo Suárez. Spain 
María Cañas. Spain 
Carlos Rodríguez-Méndez. Spain
Luciano Piazza. Argentina 
Sebastian Cabrera. Peru 
Jorge Varela and Andrea Vázquez. Spain
Raul Martinez. Spain. USA 
Juan López. Spain 
Romy Pocztaruk. Brazil

Contacto:
Eva Mendoza Chandas
info@regionzero.net

Friday, December 21, 2012

Arte Al Día / International / Contents / Artists / News / Sixteen Latin American artists exploring Cultural Landscapes at the UMUC

Arte Al Día / International / Contents / Artists / News / Sixteen Latin American artists exploring Cultural Landscapes at the UMUC

Map of Truth, 2008
Pieces of clothing belonging to the artist, wood, and embroidery floss, 132 x 93 in.


Vista:
Unfolding the Mapping Process
Curated by Jodie Dinapoli and Eva Mendoza Chandas
 
Graphic representations of maps and places are characterized by the nature of their content and purpose, which makes the process of mapping range from the simplest to most complex forms of depiction.
For hundreds of years artists have been involved in the process of mapping as well as capturing the visible features of a site. From lines on ceramic plaques to accurate cartographies and mathematical designs, this activity has served as a tool to resolve practical issues such as territorial and political boundaries, and to outline scientific information as well as further investigative notions of identity.
Departing from the original concept of a map and the process of its creation, Vista exhibits works by Contemporary Latin American Artists inspired by mapmaking as a creative and exploration process, including compositions based on memory, identity and utopian views of the future. This process involves outlining, charting, depicting, building and tracing, as well as distortion and other less cartographical techniques.
When artist Horacio Zabala began working on maps of Argentina and South America in the 1970s, he introduced a new framework of semantic reference to the objects he altered. In Six images of fragment 30 (Argentina) III maps are deformed and reworked in a way that alters both the purpose and the function of the original image, modifying the concepts of the cartographical order through the addition of elements that incorporate a certain degree of randomness to the act of creation. The result is a series of images that are neither entirely random nor totally accurate.
Imprecision is one of the premises of Carola Bravo´s work, which focuses on blurring the limits of the concept of territory. Bravo´s endeavor departs from the idea that maps are by nature a distortion of reality, something limited and incapable of transmitting the “infinity” of a territory. Combining line and space, her work aims to highlight the flexibility and openness of the mapping exercise. Shaking our world is a construction in space based on seismic data organized in groups of drawn circles that show epicenters of real earthquakes. Bravo´s technique aims to present the world through its underground explosions, making the size of each circle proportional to the scale of the seism. In the video Mutant Maps, Bravo continues to highlight the imprecision of the maps by drawing lines over lines that correspond to diagrams of her hometown in Venezuela. Embracing the line as the center of all human relations, Bravo invites viewers to add their own referential connections.
Science and connectivity are at the heart of Rafael Vargas Suarez´s work, resulting in drawings and paintings dominated by lines over a negative space. An Astronomer and Art Historian, Vargas Suarez is interested in the relationship between artists and scientists in culture. His works reflect this association, representing the connections between different types of data, ranging from astronomical to medical and historical. Cosmodrome Vectors outlines space walks through the algebraic model of information representation, presenting a black and white composition in which black references the outlying space. This elucidates our complex physiological relationship to space, whether we understand it as something either known —a map or a territory of his native Mexico—or unknown, beyond our reach.
 References to unknown stories and memories are represented in Vacío (Empty) by Rodrigo Echeverri Depicted in a minimal-style language, this diptych presents a geometrical composition of solid monochromatic blocks arranged on a white backdrop.  Echeverri uses minimalism as a tool to reference personal and contextual narratives. In this case the work refers to the information provided by the black boxes airlines use. These boxes contain encoded pieces that give information not only on the history of a journey but also on the memories of the travelers.
Alberto Borea develops maps as a way to record his own experiences in time and space. In this sense Borea’s works are a residue of his identity quest. In Invisible World two globes have been separated from their stands, which are left unused, but then gain importance in a game in which all the elements appear to be equally significant. In Cardiogram, Borea uses cut-out names from popular art guides to highlight the commercialism of his profession in a graphic representation of the vibrant pulse of the world of Latin American artists living in the US.
Támara Kostianovsky pieces together enormous maps from the artist’s own altered clothing. Rendering a territory in expansion, the clothes are sewed together to form abstract maps that narrate a very personal perspective. The Map of Truth is a composition that explores the idea of how identity is imprinted on the skin. This poetical narrative, drawn from the artist´s personal experience, is also the point of departure of Esperanza Mayobre´s Temporal Humanitarian Status. From the perspective of herself as an immigrant the artist in this piece uses an eye chart composed of visas to the United States. Next to the chart, Mayobre sets an architectural drawing representing a grid continuously perpetuating itself, which is followed by an image of a wall depicting each immigrant´s own border.
Inverting the idea of impenetrable borders, José Ruíz´s No Diaspora invites us to transcend this notion and reflect on the multiple readings derived from the resulting experience and that of returning home at last, rather than endlessly departing and having to set up a new residence.
The dichotomy between mobility and stability is presented in Gisela Insuaste´s Fe and Vacuums en camino- por el cielo y la tierra, fragmented interventions in space forming a composite of different places she has traveled to and of references to her home and her family, Ecuadorians who immigrated to the United States in the 70s. Using interdependent ambiguous parts from different kinds of collected materials, such as wood, wire, vacuum cleaner parts, and paper. This visual “mapping” of her own past and present transforms the exhibition space as she questions those cultural conventions embedded in the urban and architectural principles that determine our cultural spaces.

Cultural differences are always present in the lives of those who have left their home countries. Travelers and foreigners have to adapt to new environments where, even if similar, conditions are never exactly the same as those left behind. Relocation implies reorganization. The exercise of adjusting to a different context requires new systems of organization, which may be why this technique is visually vital in the works of artists like Silvina Arismendi. She uses fragments from everyday life as elements that, when put together, describe a personal navigation. In Untitled, Arismendi presents a sequence of canvases that are painted black. Arranged by size, they grow within the space as parts of a dark sky at night.
Pilita García l recreates unknown expanding cities and spaces, organizing them in layers that comprise a mass of superimposed structures, lines and images. In Gallery, these visual structures transform the wall of the exhibition space into a view of a gallery space by arranging different materials such as paper, collage and canvas that seemingly recall a familiar space, one that can be created through an online database of images.
These new visual systems are employed by Camilo Sanin, who overlaps grids and other geometric patterns to establish new visual arrangements of the space around him, as can be seen in Estructura Subyacente. In Epipelagic One and Mesopelagic One, the artist takes his research underwater and studies the variances in superimposing grids at different levels below the surface of the earth.
In contrast to Sanin’s pronounced geometry, Elena Patiño creates organic-shaped installations. Using synthetic mass-produced materials, she crafts hand felted balls that scatter across the wall, as in Color Migration, where single units form a greater mass, alluding to what takes place in a heavily industrialized society. Invariably in this kind of discourse, which focuses on the perspective of outsiders, the need arises to compare what is known to what is being discovered, as well as to that which is better or worse, or what can or cannot be improved This analysis takes into account different geographies, cultures and times, past, present and future.
This is consistent with the way some artists in their works suggest other possible realities or time frames in their depictions of the present. Nicky Enright, for example, presents what could be a global future monetary currency. The Globo is a work composed of bills in an attaché case set on a pedestal and framed prints of the bills representing a world unified under a hypothetical single currency. This work envisions a global unity, suggesting that social progress runs parallel to the increasing reach of corporate financial influence.
Another interpretation of this globalized future is presented by Priscila de Carvalho in Wonderland and Settlements, in which the artist introduces urban landscapes inhabited by slum dwellers, revealing the complexity of a society where progress has multiple profiles and repercussions. For his part, Cesar Cornejo explores new models of relation between the individual and the constructed environment. His Museomorphosis II redefines traditional models and proposes alternative architectural constructions that impede social injustice and attend to the revitalization of the communities and to the improvement of their living conditions.
Through structures, abstractions, urban landscapes, installations and new media, Vista reveals different approaches to the process of understanding territory from the social to the personal, from the concrete to the abstract, from the exceptional to the conventional. All the artworks have been brought together to debate and to show the different possibilities of maps, understanding them as evolving social, political and cultural constructions derived from changing cosmologies and canons.

Tuesday, December 18, 2012

2 Convocatoria Region 0. Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York




2 Convocatoria Region 0. Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York. Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York.

Organización: Laura Turégano
Comisariado y selección: Eva Mendoza Chandas
Jurado de las menciones especiales:
Chus Martínez. Comisaria jefe del Museo del Barrio de Nueva York.
Octavio Zaya. Comisario independiente y del Pabellón Español para la 55a Bienal de Arte de Venecia. (2013)

El Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York se complace en presentar la segunda convocatoria para participar en Region 0, que tendrá lugar en mayo de 2013 en Nueva York, Estados Unidos.
Region 0 es un término audiovisual que se usa informalmente para hacer referencia a la palabra "mundial" o "worldwide". Region 0 alude a esta idea de material audiovisual que va más allá de las barreras internacionales.
El Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York tuvo lugar por primera vez en marzo de 2011 en el Centro King Juan Carlos I de New York University en Nueva York e itineró a lugares de todo el mundo durante 2012: México, Cuba, Argentina, España y Estados Unidos.
Participantes
+ Podrán participar artistas españoles, artistas de todo el ámbito latino americano o estadounidenses de origen latino mayores de 21 años.
+ La temática es libre.
+ Se podrán presentar un máximo de dos vídeos por artista.
+ Los trabajos tendrán que haber sido realizados con posterioridad al año 2009 y no tendrán una duración mayor de 10 minutos.
+ En el caso de que los trabajos contengan diálogos, textos o canciones relevantes para su comprensión en otro idioma que no sea el inglés, éstos deberán estar subtitulados al inglés.
+ El plazo para la presentación de las obras será de un mes. Del 15 de febrero al 15 de marzo de 2013. No se admitirá ningún trabajo presentado fuera de dichas fechas.
+ La selección de los vídeos participantes en el festival se realizará online. Todos los trabajos deberán presentarse a través de internet.
Selección
+ La selección y comisariado de la programación de vídeos para el festival será llevada a cabo por Eva Mendoza Chandas, comisaria del festival, que seleccionará los trabajos presentados siempre que cumplan los requisitos establecidos en las bases. Los vídeos se seleccionarán teniendo en cuenta su calidad, así como la originalidad de la propuesta y su investigación estética y conceptual.
 + Los artistas seleccionados serán contactados por la organización vía email durante el mes de abril.

Menciones Especiales
+ Un jurado formado por dos profesionales de reconocido prestigio internacional en el mundo del arte será el encargado de otorgar las menciones especiales.
+ Tres trabajos de entre los seleccionados para el programa del festival recibirán una mención especial, cada una dotada con 500 dólares. La dotación económica estará sujeta al tratamiento fiscal de Estados Unidos.
+ La organización se reserva el derecho a sustituir algún miembro del jurado en caso de ser necesario.
+ La decisión del jurado será inapelable.
Documentación
1. Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización. El enlace puede ser a youtube, vimeo, la web del artista, etc.
2. Ficha técnica de los vídeos presentados que deberá incluir: Título, autor o autores, año de realización, duración y una breve sinopsis explicativa de las piezas. La documentación deberá presentarse en su lengua original y en inglés.
3. Dos imágenes de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.
4. Curriculum vitae del artista o grupo indicando un correo electrónico de contacto.
Envío
+ Los artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección: info@regionzero.net
+ Los artistas seleccionados se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación. Los archivos deberán ser enviados vía Internet y deberán ajustarse al siguiente formato: Quicktime movie (.mov), 30 FPS, 16:9, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 480 pixels. Los archivos solamente se enviarán tras haber recibido la comunicación por parte del festival de haber resultado seleccionado.
Proyecciones de los trabajos seleccionados
 + El festival de vídeo tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de mayo en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en Nueva York, en donde se proyectarán los vídeos seleccionados.
+ La organización se compromete a dar la mayor difusión posible a las obras seleccionadas en el festival.
+ Los artistas seleccionados se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival, así como para posibles itinerancias del festival a otros centros e instituciones.
+ Los artistas seleccionados se comprometen a la cesión de las imágenes, para fines de difusión, promoción, y archivo del festival.
+ La participación en el festival implica la aceptación de las presentes bases.

Monday, September 10, 2012

Vista: Unfolding the Mapping Process

Horacio Zabala. Seis imágenes del fragmento 30 (America del Sur) II, 1973 

Courtesy of Henrique Faria Fine Art, New York, NY

Vista: Unfolding the Mapping Process
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Comisarias invitadas: Jodie Dinapoli y Eva Mendoza
UMUC Arts Program Gallery. University of Maryland University College.
Domingo, 16 de septiembre - Domingo, 25 de noviembre 2012
Recepción de inauguraci
ón:
Domingo, 23 de septiembre 2012 3-5 pm. Inn and Conference Center, Lower Level

Artistas:
Silvina Arismendi, Alberto Borea, Carola Bravo, Cesar Cornejo, Priscila De Carvalho, Rodrigo Echeverri, Nicky Enright, Pilita Garcia, Gisela Insuaste, Tamara Kostianovsky, Esperanza Mayobre, Elena Patiño, José Ruiz, Camilo Sanín, Vargas-Suarez Universal, y Horacio Zabala.

Spanish:
Durante cientos de años los artistas han mostrado interés tanto por el propio proceso de mapeado como por  captar  las características visibles de un lugar. Desde el trazado de líneas sobre placas de cerámica hasta la creación de cartografías precisas y de diseños matemáticos, su trabajo ha servido de herramienta para resolver problemas prácticos tales como señalar límites territoriales y políticos o concebir información de carácter científico y posteriores líneas de investigación sobre nociones de identidad.

Partiendo del concepto original del mapa y de su proceso de creación, en Vista se exponen una serie de obras de artistas latinoamericanos contemporáneos, inspiradas en el mapeado como proceso creativo y de exploración, que incluyen composiciones basadas en la propia memoria, en la identidad y en visiones utópicas del futuro. Este proceso comporta tareas como esbozar, trazar, representar, construir o reproducir al tiempo que hace uso de la distorsión y de otras técnicas no propiamente cartográficas.

Por medio de estructuras, abstracciones, paisajes urbanos, instalaciones y nuevos medios audiovisuales, Vista revela diferentes enfoques del proceso de entender el territorio, desde lo social a lo personal, de lo concreto a lo abstracto, de lo excepcional a lo convencional. Las obras seleccionadas para esta exposición pretenden fomentar el debate y mostrar las diferentes posibilidades que tiene los mapas, entendidos como construcciones sociales, políticas y culturales en constante evolución que derivan de los continuos cambios en cánones y cosmologías.

English:
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For hundreds of years artists have been involved in the process of mapping as well as capturing the visible features of a site. From drawing lines on ceramic plaques to creating accurate cartographies and mathematical designs, the mapmaking activities of artists have served as a tool to resolve practical issues such as territorial and political boundaries and to outline scientific information as well as to further investigative notions of identity.

Departing from the original concept of a map and the process of its creation, this exhibition incorporates works by contemporary Latin American artists inspired by mapmaking as a creative and exploration process, including those who create compositions based on memory, identity, and utopian views of the future. This process involves outlining, charting, depicting, building, and tracing, as well as distortion and other less cartographical techniques.

Through structures, abstractions, urban landscapes, installations, and new media, Vista reveals different approaches to the process of understanding territory from the social to the personal, from the concrete to the abstract, from the exceptional to the conventional. All the artworks have been brought together to encourage debate, to show the different possibilities of maps, and to further our understanding of them as evolving social, political, and cultural constructions derived from changing cosmologies and canons.

UMUC Arts Program Gallery. University of Maryland University College.
3501 University Blvd. East, Adelphi, MD 20783
Abierto diariamente de 9 am a 9 pm.

Monday, May 14, 2012

ÑY Closes May 20. ART MUSEUM of the AMERICAS. Washington, DC

Welcome to my Hood by Sol Aramendi



ÑEW YORK
Latin American and Spanish artists


Curated by Paco Cano, Eva Mendoza Chandas and Jodie Dinapoli

Last week!! Through May 20, 2012

AMA ׀ Art Museum of the Americas

201 18th Street, NW
Washington, DC 20006


Hours TUE-SUN | 10 AM-5 PM


ABOUT THE EXHIBIT

English
AMA | Art Museum of the Americas, of the Organization of American States (OAS) presents Ñew York, an exhibition that addresses mobility in an era of widespread displacement where barriers between the global and the local are broken down.  The artists were selected based on their artistic careers and their approaches to concepts of mobility, migration and cultural exchange, all intrinsic to a city where new ideas, experiences and diversity converge.
Ñew York showcases the work of 19 artists from 10 countries of Latin America and Spain who have made New York City the gravitating force of their artistic discourse, and is part of the OAS AMA’s ongoing exhibitions series of cross-cultural dialog through contemporary art.

Spanish
Ñew York es un proyecto expositivo en el que se presentan trabajos de artistas latinoamericanos y españoles residentes en Nueva York. Los artistas han sido seleccionados en base a sus trayectorias artísticas y teniendo en cuenta que las piezas con las que participan en la muestra son un reflejo de los conceptos de movilidad, migración e intercambio cultural, conceptos todos ellos intrínsecos a una ciudad en la que convergen ideas, vivencias, y culturas muy distintas y en donde todas ellas conviven y se interrelacionan.
Nueva York constituye un importante referente para la cultura hispana en Estados Unidos y en el mundo en general. Esta muestra de artistas hispanos en Nueva York resalta el trabajo de esta comunidad en Estados Unidos y muestra a través de las obras de los artistas seleccionados los lazos y las influencias de un arte que bebe de múltiples fuentes y que genera flujos culturales entre España, Latinoamérica y Estados Unidos.
La celebración de bicentenarios de Independencia de muchos estados americanos en estos años y la reivindicación de un Museo Nacional Latino en Washington, D.C son algunos ejemplos de la relevancia y la actualidad temática de este proyecto expositivo, propiciando un contexto sociocultural idóneo para llevar a cabo esta muestra en el Museo de Arte de las Américas (AMA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA).


FEATURED ARTISTS
Abigail Lazkoz (Spain)
Ada Bobonis (Puerto Rico)
Alberto Borea (Peru)
Antón Cabaleiro (Spain)
Carlos Motta (Colombia)
José Ruiz (Peru)
Julieta Aranda (Mexico)
Esperanza Mayobre (Venezuela)
Dulce Pinzón (Mexico)
Fernando Renes (Spain)
Félix Fernández (Spain)
Juanma Carrillo (Spain)
Iván Navarro (Chile)
Jessica Lagunas (Guatemala)
Lluis Lleó (Spain)
Manuela Viera-Gallo (Chile)
Manuel Molina Martagón (Mexico)
Sol Aramendi (Argentina)
Nicky Enright (Ecuador)